Kim Sae Ron è deceduta il 16 febbraio all'età di 24 anni.
Secondo la polizia, la stazione di polizia di Seoul Seongdong ha ricevuto un rapporto intorno alle 5 del pom. Una fonte della polizia ha dichiarato: "Non c'erano segni di crimine, incluso l'irruzione, e stiamo indagando sulle circostanze esatte del suo decesso. Chiediamo gentilmente di considerare il defunto e la famiglia in lutto e che si astengano da speculazioni sulle circostanze specifiche e le modalità della morte. Chiediamo la vostra comprensione che la polizia non può confermare." Le relazioni hanno anche dichiarato che Kim Sae Ron è stata inizialmente scoperta da un amico con cui l'attrice aveva un appuntamento.
Kim Se Ron ha debuttato come attrice nel 2009 con il film "A Brand New Life", scalando la vetta delle star attraverso il film “The Man from Nowhere.” Il suo progetto più recente è stata la serie 2023 "Bloodhounds."
Porgiamo le nostre più sentite condoglianze alla famiglia e ai cari di Kim Sae Ron in questo momento doloroso. Possa riposare in pace.
Se desiderate parlare con qualcuno, non esitate a chiedere aiuto e contattarci. Clicca qui per un elenco di numeri internazionali utili, e se non riesci a trovare il tuo paese in questo elenco, chiamate il numero di emergenza della vostgra città.
Mancano ormai pochi giorni all’uscita di Squid Game 2, la seconda stagione del k-drama targato Netflix con protagonista Lee Jung-jae nel ruolo di Seong Gi-hun, determinato più che mai a causare una volta per tutte la fine dei giochi. (non cliccate su questo link, se non volete spoiler).
La serie, però, è già bersaglio di critiche e commenti negativi, a cominciare dalla presenza nel cast di Choi Seung-hyun, meglio noto con il nome d’arte T.O.P., figura controversa in patria a causa di una condanna per uso di droga, per finire con il personaggio di Hyun-ju, comparso per la prima volta nell’ultimo trailer.
Hyun-ju è una donna trans che ha deciso di partecipare ai giochi di Squid Game 2 per ottenere i soldi necessari a pagare il trattamento chirurgico di affermazione di genere. Tuttavia, già dalla sua prima apparizione i fan hanno notato come sia interpretata da un uomo cisgender, Park Sung-hoon. Questa decisione ha fatto storcere il naso a molti spettatori, che si sono chiesti come mai la produzione non abbia cercato una vera attrice trans per questo ruolo.
Visto il crescente clamore delle polemiche, è intervenuto sull’argomento il regista e creatore di Squid Game 2 Hwang Dong-hyuk, il quale ha spiegato che si è trattato di una scelta praticamente obbligata. La Corea del Sud è infatti un Paese in cui è presente ancora una forte discriminazione – sia sociale che giuridica – verso i membri della comunità LGBTQIA+. Di conseguenza, sono pochissimi gli attori e le attrici che affermano apertamente davanti alle telecamere di essere, ad esempio, omosessuali o trans.
«Quando abbiamo iniziato a cercare l’interprete, avevo in mente di scegliere un’attrice trans – ha spiegato Hwang -. Ma il casting si è svolto in Corea del Sud, dove praticamente non esistono attori apertamente trans, e nemmeno gay. Purtroppo, nella nostra società la comunità LGBTQIA+ è ancora piuttosto marginalizzata e discriminata, cosa che mi spezza il cuore. È stato praticamente impossibile trovare qualcuno che potesse rappresentare autenticamente questo personaggio. E questo ci ha portato alla decisione di optare per Sung-hoon, un attore che conosco personalmente fin dal suo debutto e verso il quale ho la massima fiducia. Sapevo che sarebbe stata la persona giusta per interpretare Hyun-ju».
Oltre agli attori, sono pochissimi anche i personaggi trans rappresentati nei k-drama, ossia le serie Tv coreane. Oltre a quello di Squid Game 2, il più famoso è probabilmente Ma Hyun-yi di Itaewon Class. Quest’ultima fu accolta favorevolmente dall’opinione pubblica al tempo dell’uscita della serie (2020); tuttavia, era comunque interpretata da una donna cisgender, l’attrice Lee Joo-young.
Squid Game 2 arriverà su Netflix il 26 dicembre 2024.
Se davvero vuoi essere un attore che può soddisfare se stesso e il suo pubblico, è necessario essere vulnerabili." - Jack Lemmon.
Gli attori hanno spesso parlato di assumere ruoli che contrastano con il loro repertorio abituale di personaggi. Che siano i protagonisti o il cast di supporto, un lato della recitazione viene gettato in una muffa e trova personaggi con gli stessi tratti per la rappresentazione ripetutamente. Pochi amano essere stereotipati come tali. Mentre i protagonisti hanno la possibilità di scegliere tra diversi generi, come l'azione, la commedia o il romanzo, almeno superficialmente, mostrando così una certa varietà, quelli che interpretano ruoli secondari sono reclutati per atti più o meno simili.
Paradossalmente, il cast di supporto ha anche una maggiore flessibilità quando si tratta di scegliere personaggi meno positivi, dal momento che non hanno un'immagine preformata a cui soddisfare. Alcuni degli attori ben noti in Kdramaland hanno giocato sia buono che cattivo ...
Questo articolo intende celebrarne alcuni e mettere in evidenza le loro opere.
Disclaimer: Dal momento che questo articolo discute un breve schizzo di carattere dei ruoli giocati, alcuni possono essere spoiler.
Lee Elijah
È difficile conciliare il giornalista buono in The Good Detective e l'assistente super-efficiente, no-nonsense che mette gli uomini al loro posto in Miss Hammurabi con la volpe furba e vendicativa in The Last Empress, ma sì, è lei.
Lee Elijah che spiega il concetto di 10 cm merita un posto speciale nella storia del Dramaland.
Yoo Jae Myung
È un attore che ha interpretato ogni personaggio, dalla parte buona dello spettro alla parte cattiva. È il padre ingenuo e speranzoso della Donna Forte Do Bong Soon, il procuratore in difficoltà di Stranger e l'arrogante amministratore delegato assetato di potere della classe Itaewon.
Nero, bianco o grigio, non importa il ruolo, lui offre.
Kim Yeo Jin
Era la loro mente, e lei era il loro leader. È stata assoluta perfezione. Chi sapeva che ce l'aveva in lei!
Bae Jong Ok
Ricordate la connivente, autorevole Grand Queen Dowager in Mr. Queen? Anche se non completamente malvagia, era uno dei principali antagonisti.
Ci sono state anche alcune parti in cui ha contribuito all'umorismo, grazie all'atmosfera comica dello spettacolo. Questo è molto diverso dalla vecchia signora pazza in Innocence, che è sotto processo per l'omicidio degli amici di suo marito. Lei coinvolge il pubblico con i suoi occhi in quello. Poi ancora in Secret Royal Inspector & Joy lei è un'intelligente donna d'affari che è anche compassionevole, coraggiosa e lotta per ciò che è giusto.
L'imminente thriller Drive ha rilasciato un poster dei personaggi prima della sua uscita.
Drive ritrae la lotta tesa di un popolare YouTuber, Han Yu Na, che deve guadagnare 650 milioni vinti attraverso una trasmissione in diretta mentre viene rapito e bloccato nel bagagliaio di una macchina in movimento da una persona sconosciuta. Il film presenta Park Ju Hyun (Mouse, Zombie Detective, Il matrimonio proibito) che interpreta il ruolo del popolare YouTuber Han Yu Na.
Il poster del personaggio mostra Yu Na rapita e rinchiusa nel bagagliaio della sua auto da una persona sconosciuta. Visibilmente spaventata, apparentemente tesa, parlare al telefono con qualcuno e sanguinare dalla sua testa. Il testo recita: "Gente, questa è una situazione reale."
La sua espressione disperata dice che il suo rapimento non è una trovata pubblicitaria ma una vera crisi.
Drive ha avuto la sua prima mondiale al Brussels International Fantastic Film Festival (BIFFF) nel 2023. Il K-movie uscirà nelle sale il 12 giugno.
L’attore Lee Jae Wook e Karina delle aespa si sono lasciati, dopo pochi mesi dall’inizio della loro relazione (si sono incontrati solo a gennaio 2024 a Milano durante una sfilata di prada).
Il 2 aprile, TenAsia ha riferito che Karina e Lee Jae Wook hanno interrotto la loro relazione dopo cinque settimane dalla rivelazione pubblica.
In risposta al rapporto, una fonte dell’agenzia C-JeS di Lee Jae Wook ha confermato: “Lee Jae Wook ha deciso di separarsi per concentrarsi sul progetto che sta attualmente girando. I due hanno deciso di rimanere come colleghi che si sostengono a vicenda. Ognuno di loro saluterà [i fan] attraverso buone attività dalle rispettive posizioni in futuro. Per favore, mostrate molto caloroso interesse e sostegno”.
Una fonte della SM Entertainment ha inoltre confermato: “È vero che si sono lasciati”.
Secondo quanto riportato da Tenasia, Karina e Lee Jae Wook hanno deciso di separarsi a causa dell’eccessivo stress mentale derivante dai commenti di odio ricevuti dopo aver reso pubblica la loro relazione. La coppia provava anche rimorso per i suoi fan rimasti invischiati nel drama. In precedenza, Karina aveva scritto una lettera di scuse ai suoi fan “insoddisfatti” che avevano anche iniziato un boicottaggio contro di lei.
La giuria del festival ha annunciato il vincitore del premio, affermando: "Una tensione stretta ha dominato il film fin dall'inizio, e le eccellenti performance degli attori hanno affascinato il pubblico in mezzo allo sviluppo imprevedibile della storia fino alla fine del film."
Sleep racconta la storia di Hyun Soo (Lee Sun Kyun) e Soo Jin (Jung Yu Mi), una coppia felice la cui vita è capovolta dal comportamento peculiare di Hyun Soo dopo che si addormenta.
Otto sono i film coreani - Exhuma (Choi Min Shik, Kim Go Eun, Yoo Hae Jin, Lee Do Hyun), The Sin (Kim Yoon Hye, Song Yi Jae, Park Ji Hoon), Devils (Jang Dong Yoon, Oh Dae Hwan, Jang Jae Ho, Choi Gwi Hwa), Target (Shin Hye Kim Kim Sung Un), Chesman e Kysman Lost (Kang Dong Won, Heo Joon Ho, Esom, Lee Dong Hwi, Kim Jong Soo), Sleep (Lee Sun Kyun, Jung Yu Mi), 4PM (Oh Dal Soo, Jang Young Nam, Kim Hong Pa), Home (Yang Mal Bok) - sono stati selezionati per le varie sezioni del BIFFF 2024, ma solo Sleep ha vinto il prestigioso premio Bifff.
La cantautrice coreana Park Boram, definita da Billboard come "una star emergente delle competizioni canore televisive che ha sfruttato la sua potente voce per un decennio nell'industria del K-pop" è morta martedì scorso a 30 anni, come conferma la sua etichetta discografica. La Xanadu Entertainment, agenzia della cantante, infatti, ha confermato attraverso i propri canali social la morte improvvisa di Boram e che la Polizia sta indagando sulla casa della morte. La cantautrice, stando a quanto riporta sempre la rivista americana stava lavorando a un nuovo album e a nuova musica dopo la pubblicazione di due nuove canzoni all'inizio del 2024 "I Hope" e "I Miss you". L'esordio della cantautrice è avvenuta in alcuni programmi tv di canto quando aveva 17 anni, da ragazza appassionata di R&B, mentre l'esordio ufficiale sulla scena discobrafica fu quando nel 2014 pubblicò il singolo Beautiful assieme al rapper Zico che raggiunse la seconda posizione della classifica coreana dei singoli. la canzone, ricorda Billboard, partiva proprio da un racconto semiautobiografico, ovvero la ricerca della cantautrice di essere apprezzata e bellissima, risultato che cercava di ottenere anche in forme estreme, oltre all'esercizio fisico, infatti, tentò una dieta per perdere 30 chili, circa.
Col tempo Boram si specializzò anche nelle canzoni he facevano da tappeto sonoro per alcuni drammi coreani, canzoni come "Hyehwadong (o Sangmundong)" che contano oltre 16 milioni di stream su Spotify oppure la canzone "Please Say Something, Even Though I Know It’s a Lie" che sulla piattaforma svedese conta quasi 12 milioni di stream. nel tempo ha collaborato con alcuni tra i più noti artisti coreani. Negli ultimi mesi, quindi, aveva pubblicato "I hope", in duetto con Huh Gak e "I Miss You", come parte di un progetto di cover musicali.
Netflix ha svelato la data di uscita, un teaser e un poster per My Name Is Loh Kiwan. Il film racconta la storia di Loh Ki Wan (Song Joong Ki), un disertore nordcoreano che arriva in Belgio con l'ultima speranza di vita, e Marie (Choi Sung Eun), una donna che ha perso la ragione di vivere. Il K-movie ha confermato la sua data di uscita per il 1 º marzo.
Il 31 gennaio, News1 ha riferito che Netflix ha limitato il film a un pubblico maturo, rendendolo non adatto ad un pubblico di adolescenti. La loro dichiarazione ufficiale ha detto, "Il rating del pubblico e il programma di rilascio saranno rivelati separatamente."
Il poster teaser cattura Loh Ki Wan da solo in mezzo a una folla, in una terra sconosciuta e tra persone sconosciute. Il testo recita "Ho deciso di sopravvivere in questa terra".
Il mese scorso è stato un qualcosa di entusiastico, per l'uscita di Gyeongseong Creature su Netflix. Mentre il K-drama abbelliva gli schermi, l'eccitazione dei fan ha trovato la sua realizzazione. Diretto da Jung Dong Yoon e sceneggiato da Kang Eun Kyung, e con un cast costellato di stelle tra cui Park Seo Joon, Han So Hee, Kim Su Hyun, Kim Hae Sook, Jo Han Chul, e Wi Ha Joon, tra gli altri, Gyeongseong Creature impressiona con la sua storia, trama, ambientazione e la perfetta integrazione di emozione, azione e fantasia. Per mettere tutto insieme, inutile dire, il team dietro il K-drama non ha lasciato nulla di intentato, sforzandosi di dare la migliore esperienza al pubblico. Esplorando ciò che è successo dietro le quinte, il processo di realizzazione del dramma e altro ancora, ti presentiamo alcuni dei fatti più interessanti su questo originale di Netflix. Quindi, senza ulteriori indugi, tuffiamoci. Nota: Questo articolo non intende degradare l'integrità di qualsiasi individuo, organizzazione o stato.
1. Riferimento della creatura di Gyeongseong all'unità 731
Gyeongseong Creature si trova sullo sfondo della Corea coloniale quando la totalità dei territori, erano sotto il controllo dei giapponesi. Data questa ambientazione, un tuffo nel passato era ovviamente necessario. E a dir poco, il K-drama ha davvero scavato bene le sue radici. Mettendo da parte i personaggi immaginari, l'ambientazione di un laboratorio di ricerca giapponese segreto stabilito a Gyeonseong e una creatura creata in laboratorio, si potrebbe effettivamente essere sorpresi da quanto lo spettacolo rimane fedele alla realtà del passato coloniale della Corea e le atrocità commesse dalle forze coloniali giapponesi. Tra gli aspetti più importanti accuratamente citati o non romanzati nel dramma, ci sono lo scopo e le attività del progetto segreto dell'Esercito imperiale giapponese, Unità 731, che era, in realtà, situato vicino a Harbin nella Manciuria occupata dai giapponesi.
Una rapida ricerca su Google rivela che l'Unità 731, uno degli altri laboratori di ricerca giapponesi, era noto per i suoi atroci esperimenti su uomini, donne, bambini e persino neonati usati come cavie da laboratorio. Essendo un'unità di ricerca e sviluppo della guerra biologica e chimica, si sforzava di studiare, sviluppare e distribuire armi da guerra biologica e chimica in vere e proprie armi di distruzione di massa.
Esperimenti come la vivisezione (spesso senza anestesia),gli esperimenti di congelamento e l'infezione di soggetti (prigionieri di guerra) con agenti patogeni contagiosi per studiare la diffusione e gli effetti delle malattie sono stati imposti ai prigionieri di guerra e persino ai civili.
L'Unità 731 rimane un capitolo oscuro della storia a causa delle gravi violazioni dei diritti umani commesse in nome della ricerca scientifica e della guerra.
Gyeongseong Creature, in questo ambiente, incorpora una creatura immaginaria nata dagli esperimenti. Anche se la creatura stessa non è reale, il K-drama si sforza di ritrarre gli orrori dell'Unità 731 vividamente. Ciò includeva la rappresentazione di come i soggetti del test fossero persone di tutte le età, come diventassero oggetti di esperimenti forzati e persino il dettaglio di conservare le parti del corpo dei soggetti del test in vasi (come riportato dal New York Times, che intervistò un ex membro dell'Unità 731).
L' unità 731 in Gyeongseong Creature è stata un'esperienza di apprendimento non solo per gli spettatori globali, ma anche per i giapponesi.
Il 5 gennaio, il professor Seo Gyeong Deok della Sungshin Women’s University, Seoul, ha pubblicato un post sui social media sulle reazioni dei netizen giapponesi a Gyeongseong Creature.
Il professor Seo ha scritto, "In particolare, ci sono stati un bel po' di netizen giapponesi che seppur riconoscendo i fatti storici del Unità 731 commentavano in questo modo 'E' la prima volta che sento parlare di questa Unità 731,' 'L'opportunità di conoscere Unità 731,' e 'Unità 731 era reale.'"
Ha detto, "Credo che abbia un'importanza significativa che i fatti storici, come l'Unità 731 e gli esperimenti [condotti] sugli esseri umani, che sono stati raramente trattati nell'educazione giapponese, sono stati ben trasmessi ai netizen giapponesi [grazie alla creatura Gyeongseong di Netflix]."
Inoltre, Gyeongseong Creature è anche entrato nella lista Netflix giapponese dei 10 programmi TV migliori.
2. Gyeongseong Creature si unisce tra le fila dei K-drammi più costosi.
Entrando nella lega insieme a Moving e Arthdal Chronicles, tra gli altri, Gyeongseong Creature ora segna il suo nome tra i drammi K più costosi di tutti i tempi. Le fonti rivelano che questo K-drama è costato a Netflix un enorme 70 miliardi di KRW (54 milioni di dollari). Questo potrebbe non essere sorprendente per alcuni, in quanto non è una novità che Netflix stia investendo molto sulla cinematografia coreana. Nell'aprile 2023, Netflix ha confermato che "investirà 2,5 miliardi di dollari in Corea, compresa la creazione di serie coreane, film e spettacoli non pubblicati nei prossimi quattro anni."
Da questo si nota come la produzione coreana Netflix, Gyeongseong Creature, per il suo CGI, grandi set, ed il suo costo lievitato di quesi due miliardi di dollari, rappresenti un vero e proprio passo da gigante in questo campo. Vedi anche l'altra serie costata tanto, "Kingdom". Sempre targata e prodotta Netflix.
3. Han So Hee accusato di essere anti-giapponese
Nel corso della serie, le forze coloniali giapponesi sono raffigurate come lo sfruttamento della Corea e infliggendo ingiustizie ai nativi. Di conseguenza, alcuni fan giapponesi sono stati riluttanti a trasmettere il K-drama poiché tratta un argomento storico sensibile. Mentre sono rimasti in silenzio dal rilascio del dramma, la polemica finalmente sorto quando l'attrice Han So Hee pubblicato una foto di attivista indipendenza coreana An Jung Geun Nella didascalia del suo post, Han So Hee ha scritto:
"Non il romanticismo di Gyeongseong, né le creature del periodo coloniale giapponese. È la storia della gente di quei tempi brillanti e oscuri che affrontano mostri nati in esperimenti che hanno strumentalizzato esseri umani. Si tratta della primavera di quell'anno in cui abbracciarsi in amore era l'unico modo per diventare più forti." Un flashback nella storia mostra che An Jung Geun assassinò Itō Hirobumi, il primo primo Primo Ministro del Giappone e il primo Governatore Generale giapponese della Corea, a Harbin Station nel 1909. Un Jung Geun fu poi giustiziato dalle autorità giapponesi. Riconoscendo i suoi sforzi per l'indipendenza coreana, il governo coreano gli ha conferito postumo l'Ordine al merito per la Fondazione nazionale Le attività di Hirobumi in Corea, secondo Ahn, minarono la sovranità del suo paese. D'altra parte, i giapponesi identificano orgogliosamente Itō Hirobumi come il padre della Costituzione giapponese, che ha avuto una grande mano nella costruzione del Giappone moderno. Divenne anche Primo Ministro del Giappone quattro volte. Come è evidente, Ahn e Itō sono percepiti in luci fortemente contrastanti in Corea e Giappone. Ognuno di loro è salutato come un eroe nel suo paese, ma etichettato come un terrorista in un altro. I fan giapponesi di Han So Hee hanno trovato il suo post piuttosto sconvolgente per aver ignorato i sentimenti dei giapponesi. Hanno anche continuato a chiamarla anti-giapponese. L'attrice rispose: "È triste, ma è la verità. Grazie per il coraggio." D'altra parte, i fan coreani hanno sostenuto l'attrice per aver fatto luce sul doloroso passato della Corea e hanno sbattuto i giapponesi per aver etichettato Han So Hee anti-giapponese. Inoltre, anche alcuni fan giapponesi erano d'accordo con l'attrice e l'hanno anche sostenuta per aver illuminato i giapponesi sul passato del loro paese.
4.Han So Hee ha subito lesioni facciali durante le riprese del K-Drama
Il 3 agosto 2022, è stato riferito che l'attrice Han So Hee ha subito un infortunio al viso durante le riprese di una scena d'azione per Gyeongseong Creature. L'attrice è stata portata al pronto soccorso e la sua ferita non è stata grave. L'11 agosto, l'agenzia ha dato un aggiornamento sulle condizioni e sui programmi di Han So Hee, affermando, "Fortunatamente, non ha avuto bisogno di un intervento chirurgico, e viene curata con nastro di recupero. Ha ancora lividi intorno agli occhi."Durante la conferenza stampa del K-drama il 19 dicembre 2023, l'attrice ha parlato della sua esperienza.
Ha detto, "Le lesioni nelle scene d'azione non sono limitate a me; il team di stunt e altri attori coinvolti nelle scene d'azione sono anche feriti... E 'una fortuna se non ti fai male, ma non si può agire in questa atmosfera senza farsi male. Tutti sono sul serio le riprese." Ha anche detto, "Il fatto che ho trascurato è che se ho distinto tra quello che posso e non posso fare, penso che sarei stato in grado di evitare lesioni."
Han So Hee ancora una volta ha rassicurato i suoi fan che sta bene e si è scusata per aver interrotto le riprese dello show.
5.Grace Kelly ha ispirato lo stile per il personaggio di Han So Hee Yoon Chae Ok
Grace Kelly, celebrata come icona della moda americana del XX secolo, è stata la musa dello stile del personaggio di Han So Hee, Yoon Chae Ok, in Gyeonseong Creature. Durante l'intera serie (Stagione 1), Yoon Chae Ok indossa solo una manciata di abiti diversi. Tra questi c'è uno in cui si veste con un abito blu cielo, un cappello con un velo di rete (molto popolare, soprattutto durante gli anni '50), guanti bianchi e i suoi capelli ondulati quando si travestono all'Onseong Hospital.
Lo sguardo può ricordare uno di Grace Kelly, che è stato descritto come la "ragazza in guanti bianchi" quando è apparsa sulla copertina del gennaio 31, 1955, numero del settimanale Time, perché indossava "guanti bianchi prim e notevoli," e la cui onda classica molti cercano di ricreare ancora oggi. Nel video Making Of rilasciato da Netflix, Han So Hee ha detto, "Abbiamo dovuto mostrare un Chae Ok completamente diverso dai giorni moderni. Da quello che ricordo, abbiamo prestato molta attenzione allo stile 'Grace Kelly'."
6.Kim Su Hyun parla della sua esperienza di recitazione in giapponese
Avengers: Age of Ultron attrice Kim Su Hyun, aka Claudia Kim, interpreta la nobildonna giapponese Maeda Yukiko nella serie Netflix. È un personaggio che detiene un immenso potere in Gyeongseong. Chiunque abbia visto la serie sa che i personaggi giapponesi nel dramma parlano nella loro lingua madre, e il personaggio dell'attrice Kim Su Hyun non ha fatto eccezione. Durante la conferenza stampa tenutasi il 19 dicembre, Kim Su Hyun ha commentato le sfide che ha affrontato, dicendo: "Recitare in giapponese è stato davvero difficile. Sentivo la pressione, e dato che ero l'unica persona che parlava un dialetto, non c'era molto aiuto che potevo ottenere."
Continuando, l'attrice scherzò, "Sfortunatamente, nonostante abbia studiato molto, non potevo parlare una parola in giapponese perché non conoscevo la lingua standard." Tuttavia, non possiamo essere in disaccordo sul fatto che Kim Su Hyun abbia centrato il suo ruolo.
7.Yoon Joong Won non è il padre biologico di Chae Ok
Nel video di commento di Netflix Korea, il regista Jung Dong Yoon ha accettato il fatto che Yoon Joon Won (Jo Han Chul) non è il vero padre di Chae Ok (Han So Hee).
Anche Park Seo Joon e Han So Hee sono d'accordo sul fatto che hanno sentito che non è il suo padre biologico. Il regista Jung Dong Yoon ha detto: "Anche quando lo abbiamo scelto, sembrava giovane per la sua età. Sembrava troppo giovane perché il suo personaggio fosse suo padre. Quando lo abbiamo scelto, ho detto, 'Non è il suo padre biologico. Non dovrebbe importare.' Abbiamo effettivamente avuto quella discussione."
7. La storia di Gyeongseong Creature continua con una serie Spin-Off Webtoon
Il 5 gennaio, Kakao Entertainment ha annunciato che rilascerà una serie di spin-off Webtoon di Gyeongseong Creature intitolata Gyeongseong Creature: The Unwithering Flower il 20 gennaio. Secondo Kakao Entertainment, questo Webtoon basato sulla serie Netflix è ambientato nello stesso universo K-drama di Gyeongseong Creature. Il Webtoon è ambientato sullo sfondo di Manwoldo, dove un'altra creatura è nata attraverso esperimenti sugli esseri umani.
Mentre il Webtoon introduce una nuova narrazione incentrata su altri personaggi dello stesso mondo, la trama si interseca anche con la serie originale e avrà l'aspetto di personaggi come Chae Ok e il tenente Gato (interpretato da Han So Hee e Choi Young Joon, rispettivamente, nel K-drama). Dopo il suo lancio nazionale il 20 gennaio, Gyeongseong Creature: The Unwithering Flower è previsto sia rilasciato in Nord America, Thailandia, Taiwan, Indonesia e altre regioni attraverso il canale globale Kakao Entertainment.
"Kakao Entertainment prevede di rafforzare attivamente la sua competitività in un IP globale, non solo trasformando Webtoon e web novels come Moving, The Uncanny Counter, e The Bequeathed in contenuti cine televisivi, ma anche mettendo in sforzi continui e proattivi per rafforzare i suoi casi di catena del valore IP in cui le storie e i media sono collegati, come Gyeongseong Creature, Business Proposal e non altri", ha detto il funzionario Kakao Entertainment.
Bonus: Park Seo Joon scherza su Han So Hee’s Shampoo Commercial
In un video di commento di Netflix Korea, mentre guardavano la scena in cui Jang Tae Sang (Park Seo Joon) e Yoon Chae Ok (Han So Hee) ingaggiano un combattimento, Park Seo Joon e il regista Jung Dong Yoon hanno ricordato che hanno girato quella scena per tre giorni. Park Seo Joon, commentando lo sparo quando il berretto di Han So Hee cade e i suoi capelli vibrano in aria dopo essere stati colpiti da Jang, scherza, "Prendiamoci una pausa, questo può essere uno spot perfetto, per una marca di shampoo. Ti farà avere molta pubblicità", disse a Han So Hee.
Ha anche rivelato che la scena ha richiesto ore per essere completata e Han So Hee ha detto che ha avuto un crampo al collo
. "Ricordo che rimasi accanto al monitor per più di cinque ore", disse Park Han ha anche rivelato che ha fatto il movimento della testa circa 20 volte e 20 persone stavano guardando il monitor dicendo, "No, non è così."
E quando ha provato a farsi i capelli, hanno finalmente avuto la loro occasione perfetta. Tuttavia, hanno convenuto che la scena valeva la pena e ne è venuto fuori davvero abbastanza.
Quale di questi fatti sul drama the creature of Gyeongseong vi ha sorpreso di più?
Un tuffo nei peggiori flop tra i K-drama del 2023, quei prodotti che sono stati abbandonati dal 30 % degli spettatori dopo i primi episodi e, spesso e volentieri, dal 50% entro la fine del progetto.
Perché così tanti lo hanno abbandonato senza arrivare al finale? Perchè tanti non lo hanno proprio iniziato? Fa davvero così schifo? Molto spesso la risposta è sì, ma entriamo nel dettaglio.
Vale la pena vedere ‘Joseon Attorney: A Morality’? Leggete anche gli altri commenti sui peggiori flop di K-drama 2023 cercando #Flop2023 sul sito!
‘Joseon Attorney: A Morality’ o ‘L’avvocato di Joseon: una morale’ è su Viki ma non è iniziato col botto: nonostante sia una serie basata su un webtoon, è partito con un basso 2.8% di ascolti, anche se ci si aspettava un diverso interesse. Si è assestato su quello stesso numero per tutte le 16 puntate a livello nazione, con un solo picco all’ottava puntata del 4.4%.
Quindi… com’è?
C’è grande attenzione nelle riprese e nel montaggio, volto a creare sentimento di ansia e mistero, tessendo le trame di un prodotto thriller basato sul desiderio di vendetta. Visivamente ‘Joseon Attorney: A Morality’ è piacevole.
Mi piacciono i colori scelti, mi piacciono le inquadrature, mi piacciono le location selezionate. Visivamente mi piace proprio tanto.
Eppure… eppure… non sono riuscita ad affezionarmi a questo prodotto.
Il drama è serio nella narrazione degli eventi: anche se ha personaggi che si comportano in modo assurdo, cita molte pratiche storicamente vere (i sette peccati in una matrimoni), propone cose realmente esistite (dolci tipici dell’epoca, abbigliamento tipico dell’epoca, figure amministrative e governative), quindi ha un approccio che sembra voler essere storicamente accurato.
Il mio problema (uno dei tanti, ma poi ne parliamo) è non credere a quello che vedevo. Ogni prodotto deve creare un patto con lo spettatore, con cose che accetti anche se strampalate, fantasy, assurde, inventate ecc. Con questo prodotto io non facevo che domandarmi: ma davvero è possibile una cosa del genere nell’era Joseon (1392 – 1897)?
Attenzione, alla fine il drama ci dice l’anno: 1485, Re Seongjong. Quindi nemmeno fino 1800, ma fine, siamo nel Rinascimento in Europa e non è stata ancora scoperta l’America.
Ecco alcuni dei dubbi storici che mi sono venuti, anticipati dal quel gnocco ignudo di Woo Do-Hwan, per addolcire l’amora pillola.
Ma… facevano delle cause con avvocati e un sistema così… moderno nel passato in Corea del Sud, nell’era Joseon?
Io non sono un’esperta ma, come accennato anche nel drama, il sistema legale coreano era basato, quasi interamente, sui principi del confucianesimo, che enfatizzava l’importanza dei principi morali, della gerarchia, del potere del re e dell’ordine sociale. Il confucianesimo gioca ancora oggi un ruolo nella società coreana e nel sistema legale.
Il primo codice vero è proprio c’è stato con la Dinastia Goryeo (918-1392), ma durante l’era Joseon abbiamo l’evoluzione con l’introduzione delll’Ufficio dell’Ispettore Generale (Munhwapan) e il Segretariato Reale (Seungjeongwon), oltre che la pubblicazione del “Grande Codice per l’amministrazione statale” nel 1395, che rimase in vigore, in gran parte, fino alla fine della dinastia Joseon. Durante questa lunga era, abbiamo avuto diverse modifiche, ma ripetiamo che il drama è ambientato nel 1485 circa.
Il codice di riferimento era basato sul confucianesimo e includeva regole, regolamenti dettagliati per la condotta nella vita dei cittadini, responsabilità e regole dettagliate che regolavano il matrimonio, la famiglia, i rapporti tra cittadini e le transazioni commerciali. Le violazioni portavano alle punizioni, tra cui morte, reclusione, fustigazione, amputazioni e multe.
Non si capisce molto come funzionasse un processo nell’antica Joseon, ma da definizione lo stato Joseon autorizzava i soggetti, indipendentemente dal sesso o dallo status, a presentare petizioni al sovrano riguardo alle lamentele non risolte nei tribunali di grado inferiore. Quindi non credo vi fossero avvocati a rappresentare qualcun altro o, anche se fosse, stento a immaginarmi una situazione così moderna come quella presentata nel drama.
Ma… in Corea del Sud si conosceva il diabete, con questo nome, già ai tempi Joseon?
Molto probabilmente Sejong il Grande (1400 circa), colui che ha inventato l’alfabeto Hanguel, aveva il diabete, lo capiamo oggi dai resoconti dei suoi medici del tempo e sappiamo che avevano proposto per lui una dieta accurata (con dolci a base di gallette di riso, ad esempio), però non mi pare che l’avessero già definito ‘diabete’.
Ammetto la mia ignoranza e forse parto di preconcetti se consideriamo che in Occidente la parola diabete è stata utilizzata fin dal 150 d.C. Però sapendo che l’Asia è rimasta isolata a lungo, ho dei dubbi (i primi europei in Corea sono arrivata a Jeju nel 1656 ma sono stati subito imprigionati per 13 anni e solo uno è riuscito a scappare, diciamo non un posto semplice per noi. Nonostante Cina e Giappone si siano aperti agli europei dal XVII secolo, in Corea si inizia ad accettare il diverso dal XVIII secolo, quindi dal 1700, ma soprattutto dal punto di vista artistico. Il drama, però, è sempre ambientato nel 1485.)
Ma… nell’era Joseon era conosciuta e nota la pratica del divorzio?
E’ noto che in Europa, pratiche di annullamento si sono spesso fatte e il concetto stesso di divorzio è stato introdotto da quel birbantello di Enrico VIII, re d’Inghilterra, ma in questo drama parlano di divorzio con facilità, come se fosse pratica nota. ‘Se divorzio tutti punteranno il dito contro di me’, ‘Se divorzio io avrò problemi’ ecc, sono frasi dette nel drama che fanno intendere che divorziare non sia una cosa così assurda o impossibile, ma sono brutte le conseguenze per le donne. Quindi era uso e costume divorziare nell’era Joseon in un posto dove i principi del confucianesimo hanno creato una società molto patriarcale, con gerarchie rigide in cui le donne avevano pochissimo valore?
Ovviamente, dopo i miei dubbi di cui sopra, ho cercato informazioni da fonti storiche ed effettivamente dei divorzi c’erano nell’era Joseon, con gran rarità MA, come nel caso europeo, era unilaterale. Le donne dovevano obbedire ai mariti e ai suoceri e non avevano il diritto di chiedere il divorzio. Gli uomini potevano divorziare dalle mogli in base al chilgeojiak, i “sette peccati” (che vengono citati nel drama): disobbedienza verso i suoceri, incapacità di avere un figlio, adulterio , gelosia, ”DNA” povero, loquacità e collezionismo di monete. Ci si aspettava che le donne fossero fedeli ai loro mariti oltre la morte, quindi alle vedove non era permesso risposarsi nell’ultima parte della dinastia. Quindi una donna non poteva chiedere il divorzio. MAI.
Ma… come principessa, parte della famiglia reale, era così facile uscire e vivere in incognito?
Succede alla prima puntata, quindi 0 spoiler, ma è davvero così facile per la principessa fingere di essere una popolana e lavorare quasi tutto il tempo in una taverna, in incognito? Come può nessuno saperlo? Come può nessuno vederla? Come può nessuno fare la spia o cercare di incastrarla? Come può nessuno notare la sua assenza?
E’ facile pensare che, essendo parte della famiglia reale, vi sia un controllo e anche se donna, gli occhi erano sicuramente puntati su di lei (per proteggere la sua virtù, garantire la virginità e poi rivenderla in un matrimonio politico – non fingiamo di non sapere come funzionavano le cose fino al secolo scorso, questo in ogni parte del mondo purtroppo).
Il 2 dicembre, la polizia e le autorità dei vigili del fuoco hanno trovato l'attore Lee Sun Kyun privo di sensi in un veicolo vicino a Waryong Park a Seoul alle 10:30 KST. Secondo i rapporti, la polizia è andata sul posto dopo aver ricevuto una telefonata da una donna in cui suo marito ha scritto una nota e ha lasciato la loro casa. La polizia ha trovato e identificato l'attore, per poi portarlo d'urgenza in un ospedale vicino, ma oramai non c'è stato nulla da fare. Hanno anche rivelato di aver trovato bricchetti di carbone accesi nell'auto, suggerendo che Lee Sun Kyun avesse compiuto un gesto estremo facendo intendere, come suicidio la come causa del decesso.
Il Kpop è un’enorme industria da 5 miliardi di dollari. Tuttavia, dove vanno a finire tutti quei soldi? Quanto guadagnano gli Idol Kpop con la loro musica? Quanto va alle società di K-pop Entertainment e quanto va a ciascun membro?
Lo abbiamo detto molte volte ma conviene ripeterlo: la stragrande maggioranza degli artisti Kpop rimane intrappolata in un contratto discografico sfavorevole e, infatti, molti ex-idol si lamentano e spiegano regole assurde che hanno dovuto accettare per anni. Eppure ancora adesso, dopo mille testimonianze e informazioni, la domanda su quanti soldi guadagnano gli idol Kpop resta ancora difficile da rispondere perché le società di intrattenimento coreane ci tengono molto a far restare private queste informazioni.
Partiamo prima dalle basi, le cose da conoscere e poi, in fondo all’articolo, passiamo ai numeri e guadagni.
VECCHIO ARTICOLO: Quanto guadagna un idol coreano? Articolo dettagliato con molti contratti nel Kpop e % di guadagno sul fisico e digitale.
Innanzitutto da dove arrivano i soldi? Ovviamente dal fanbase solido che, infatti, è una delle differenze maggiori tra i guadagni per gli artisti internazionali e quello che succede in Corea del Sud (e anche in Giappone). In Italia l’album più venduto nel 2020 è stato ‘Persona’ di Marracash vendendo oltre le 250.000 copie. In Corea del Sud quella cifra è stata superata da 40 diversi album nel 2020, 23 album nel 2019. Giusto per parlare con i numeri.
Le vendite degli album Kpop restano ancora redditizie in Corea del Sud, anche nel 2021 quando la musica in tutto il mondo è ormai digitale, questo perché le società di intrattenimento hanno iniziato a focalizzare sugli album più come merce: copertine dal design artistico, photocard, postcard e immagini esclusive portano i fan a volere il CD non per ascoltarlo, ma per collezionarlo insieme a tutte le photocard. Molti fan di Kpop, in generale, sentono il dovere di supportare il loro gruppo Kpop, acquistando biglietti di concerti che costano in media molto di più, comprando gadget, calendari, maglie e oggetti vari. Anche i fansign sono basati su estrazioni/lotterie che ‘obbligano’ i fan ad acquistare moltissimi album per avere la possibilità di vedere il proprio idol. Le aziende di Kpop Entertainment organizzano eventi per i fan in cui i fan di Kpop inviano una ricevuta dell’acquisto dell’album. Più ricevute significano una maggiore possibilità di essere selezionato per incontrare la tua star Kpop preferita. Questa è una grande fonte di entrate per loro perché sanno che i fan di Kpop continueranno a comprare questi album perché comprarli dà loro la possibilità di incontrare il loro idolo.
Quindi qual è la ripartizione complessiva delle entrate tra le società di Kpop Entertainment e l’artista Kpop?
Spesso la proporzione è 90 a 10: alcune società prendono il 90% e l’artista ottiene il 10%, ovviamente da dividere per i membri. In media, però, le proporzioni ormai si aggirano più sul 70:30.
Eppure, anche se strano accettare queste proporzioni, le compagnia hanno i loro motivi per prendere così tanti soldi: perché hanno tantissime spese. Solo un video musicale per il Kpop costa in media €200.000 (2/3 volte la media dei video musicali di artisti internazionali). Restano a carico della compagnia anche il costo dei produttori delle canzoni, dei parolieri, dei coreografi (solo le coreografie da esempio, per decine di secondi, costano dai 3.000 ai 5.000 euro), oltre che l’enorme budget per il marketing.
Le aziende di Kpop Entertainment inviano milioni di dollari sugli account dei social media Kpop. Hai notato che la tua star Kpop preferita ha un fantastico Instagram pieno di auto appariscenti e abbigliamento/gioielli firmati? In realtà hanno un intero team di gestori di social media che aiutano a gestire i loro account. Le società di intrattenimento, infatti, spendono molti soldi per costruire l’immagine del marchio della loro star. Una volta che un artista Kpop diventa una star, viene incoraggiato dalla società a promuovere la propria musica, i video e i tour sui propri canali di social media. Quasi tutto ciò che pubblicano viene recensito dalle etichette (però è anche vero che la stragrande maggioranza delle entrate dai loro canali dei social media va direttamente alle loro etichette).
Dopo tutte queste premesse: quanti soldi guadagnano gli idol Kpop in un’industria da cinque miliardi di dollari? Dipende da quanto si è famosi ma proviamo a dare qualche numero.
In generale gli idol vengono pagati ogni tot mesi, in media ogni 3 mesi. Solitamente non vengono pagati nei periodi in cui non promuovono o lavorano.
– Concerto Kpop Gruppo che riempie uno stadio con 10.000 posti, Sold out. Dai 50.000 ai 100.000 euro da dividere per i membri.
– Esibizione Un gruppo rookie riceve sui € 4.000 euro, diviso tra agenzia e gruppo. Quindi sui 600/400 euro da dividere per i vari membri. “Entertainment Relay” nel 2012 ha rivelato che gli idol più richiesti possono guadagnare tra i 40.000 e i 60.000 dollari per esibizione, che dura circa 20-30 minuti. Idol nella media normalmente ricevono fino a 20.000 dollari ad esibizione. Questi importi sono sempre da dividere tra agenzie e gruppi (e poi di nuovo tra i membri dei gruppi).
– Show musicale o Radio Un rookie viene pagata poco anche per queste attività (a meno che non sia un gruppo già famoso), uno show musicale viene pagato per ogni membro circa 100 euro, il programma radiofonico a ogni circa 70 euro. A queste cifre bisogna poi sottrarre trucco, parrucco e altre spese, quindi raramente resta qualcosa.
– CF o Drama Le proporzioni più vantaggiose per l’idol (70/80% all’idol e 20/30% all’agenzia), quindi se sono idol famosi possono essere pagati anche 800.000 dollari.
– Album o comeback Sono molto costosi per le agenzia, come abbiamo già detto. Ipotizziamo un mini-album con 3 canzone con ha venduto molto bene, bisogna togliere 150.000/200.000 euro per il video musicale, 20.000 euro per il servizio fotografico, solo le 3 canzoni costano 30.000 euro (sia per registrarle che per pagare produttori/parolieri e musicisti), le spese per marketing/promozioni spesso si aggirano intorno ai 300.000/400.000 euro. Quindi, difficile fare dei calcoli, ma i CD non sono la fonte di guadagno principale per un gruppo Kpop, anzi. ESEMPIO 1: le After School hanno venduto nel 2016 quasi 50.000 copie di ‘Bang!’ in Giappone e, durante le promozioni, durate sei mesi, hanno ricevuto (a testa e per tutto il periodo) solo 308 dollari -in media 50 euro al mese-. Probabilmente è dovuto anche al fatto che le spese sostenute dall’agenzia per farle stare in Giappone, insieme allo staff, è stato molto alto. O anche per una schedule non così fitta. ESEMPIO 1: Mir degli MBLAQ ha rivelato di aver ricevuto sul suo conto corrente 42.000 euro dopo l’album ‘Y’ (comprese le promozioni). L’album segnò il successo del gruppo e ha venduto oltre 30.000 copie fisiche (e 1,889,950 in digitale), con tantissime promozioni che li hanno occupati per 5 mesi (solo di show musicale sono stati impegnati per 3 mesi, un tempo lunghissimo). In generale se sei in un gruppo mediamente noto, puoi arrivare a guadagnare 7.000 euro per il periodo promozionale (quindi più mesi)
– Debito pregresso Sottolineiamolo sempre, anche se ormai pare che YG, SM e JYP lo abbiano eliminato: un idol quanto debutta deve restituire alla sua agenzia tutte le spese che quest’ultima ha avuto per la sua formazione. Infatti molto spesso sentite di gruppi famosi pagati dopo 3 anni (MONSTA X), 4 anni (VIXX), 10 anni (Brave Girls), quasi niente (FIESTAR, Stellar, DIA)
Nota: Se avete problemi con le raw, o con i sottotitoli, scrivete qui sotto, oppure mandatemi una mail al seguente indirizzo: talkaboutdrama2019@gmail.com
"Se esiste un posto speciale dove si va quando si lascia questo mondo terreno, allora lei sicuramente si troverà in un parco giochi dove potrà continuare a sorridere e a giocare, come una bambina felice. Non so cosa hai fatto per meritarti questo dolcissima Sulli, ma qui c'è un italiano che ti vuole bene, che anche se non ti conosce di persona, in questo momento sta piangendo, perché manchi...manchi tanto".
Il Kpop è oramai sulla cresta dell'onda per molti motivi, tra cui l'integrazione musicale dei generi che diventano sempre meno privi di confini territoriali. Gruppi come le blackpink il cui fenomeno oramai è mondiale, non diversificano più la nazione, accomunano la musica con linguaggio universale. Tra tutti i vari stili e generi musicali, si sono fatte largo e spinte possenti, le tripleS la cui label MODHAUS (una distorsione della parola "mad house") ha voluto creare un mondo dove tutto è possibile se si parla di musica. Tant'è vero che il motto di questo girls group è proprio "the idol of all possibility". Un micro cosmo oscuro dove questa fanciulle vogliono brillare scacciando via l'oscurità. Ed è con questo concept che partono all'avventura cambiando genere di volta in volta, ad ogni come back. Il loro ultimo video "EVOLution "invicible" fa parte del ciclo alla scoperta del cosmo (le ragazze infatti combattono e a volte si lasciano sedurre dai loro poteri oscuri ma allo stesso tempo affascinanti). Le sonorità retrò e le coreografie articolate e significative rendono giustizia al loro talento che piano piano si sta facendo notare nel panorama musicale coreano. Non per niente, una di loro Kim Nakyoung è la sorella minore di una delle artiste più innovative in campo musicale, del kpop. Si tratta di BIBI ultra premiata agli emmy award musicali sia per il suo modo statunitense di fare pop che per i suoi video musicali "controversi" e provocatori. Queste ragazze possono fare ancora di più, ma intanto guardiamole crescere e affermarsi, perchè per la dura vita che fanno per arrivare al successo, si meritano questo e altro. Fightin tripleS!!!
L'8 settembre, il nuovo idol group kpop del progetto formato nel reality musicale di Mnet "Queendom Puzzle" annunciò che il nome del loro fan club ufficiale sarebbe stato "EL7Z U."
L'annuncio formale ha rivelato che il nome deriva dalla frase "EL7Z UP, I LOVE U," spiegando, "[Il nome] significa che [i fan] amano EL7Z UP."
Nel frattempo, "EL7Z UP" è un anagramma stilizzato della parola inglese "PUZZLE."
EL7Z UP si sta preparando al debutto con il primo mini album "7+UP" alla fine di questo mese. Qui potete godervi il loro video musicale di debutto.
Cosa ne pensate del nuovo nome del fandom delle EL7Z UP?
"Queendom Puzzle" di Mnet ha rivelato la sua classifica attuale sulla base del suo voto globale attualmente in corso!
Uno spin-off del hit survival show "Queendom", "Queendom Puzzle" presenta idol, tra cui membri di gruppi di ragazze attualmente attivi, in lotta per i posti in un nuovo gruppo di sette ragazze.
La scorsa settimana, i punteggi di voto dei concorrenti sono stati azzerati subito dopo la prima cerimonia di eliminazione dal vivo dello show, il che significa che tutti i voti e i benefici che hanno ricevuto prima di quell'episodio non conteranno per i risultati e le eliminazioni della prossima settimana.
Mentre c'è ancora una settimana di voto prima della semifinale live della prossima settimana l'8 agosto, durante la quale sette concorrenti saranno eliminati, "Queendom Puzzle" ha rivelato lo status provvisorio dei suoi 21 concorrenti rimanenti il 1 º agosto in base ai voti della scorsa settimana.
Attuale Top 7 Concorrenti (in nessun ordine particolare)
woo!ah!’s Nana
WJSN’s Yeoreum
Rocket Punch’s Yeonhee
CLC’s Yeeun
PURPLE KISS’s Yuki
Lovelyz’s Kei
H1-KEY’s Hwiseo
Attuali concorrenti di medio livello (dall'ottavo al quattordicesimo posto, in nessun ordine particolare)
“The Bad Kids”: la web series che stravolge gli stereotipi del format e del thriller...di Giorgia Romagnoli
Quando si pensa alle web series, viene subito in mente un prodotto di una certa fattezza e di una certa qualità, sul piano tecnico spesso molto dubbia, causa budget irrisori o comunque decisamente minori rispetto alle serie per la TV.
Bene, con “The Bad Kids” (serie del 2020, visibile sulla piattaforma streaming cinese IQiYi con i sottotitoli in inglese) potete tranquillamente mettere da parte quest’aspettativa, perché ci troviamo di fronte a un prodotto che raggiunge e supera di gran lunga la maggior parte delle produzioni, non solo cinesi, ma dei drama in generale.
Con una regia cinematografica, un’attenzione ai particolari davvero maniacale, una ricercatezza della fotografia che si trasforma in arte visiva pura, e le scelte mirate del comparto musicale che vanno ad attingere al panorama indie e amplificano esponenzialmente l’atmosfera dell’intero drama, questa serie apre le porte (si spera) a una nuova qualità delle web series e dei drama più in generale, a condizione che nel settore verrà presa d’esempio e vista come punto di riferimento, o persino come ago della bilancia.
Le origini
“The Bad Kids” nasce dall’omonima novel scritta da Zi Jinchen, e arriva sullo schermo con molte differenze, non tanto volute dal team di produzione, quanto dalla censura che vige in Cina sui contenuti multimediali per la tv e l’internet.
Dalle informazioni che ho appreso, non avendola letta, la novel è una storia dark (molto ma molto dark), e principalmente enfatizza la parte più oscura dell’essere umano, persino nei bambini. Il drama invece, mantiene sì lo stampo dark, ma con una piega più “soft”, o per meglio dire, più sfumata: mentre nella versione originale i personaggi sono tutti davvero cattivi e manipolatori, bambini in primis, nel drama si da più ampio spazio all’equilibrio delle cose, mostrando sì, il male e la pazzia, ma anche la speranza, la redenzione, il pentimento e il bene sincero. Nonostante questo, come dicevo, rimane comunque una storia piuttosto cruda e opprimente, che punta i riflettori sulle brutture non solo delle persone (e dei ragazzini in questo caso, come suggerisce il titolo stesso), ma anche su quelle della società
Informandomi sulle differenze tra le due versioni, penso di non poter giudicare un prodotto che non conosco (la novel), però visto il risultato dell’adattamento, so per certo che ho amato questa serie proprio per il suo viscerale approfondimento dell’animo umano in modo realistico, che non è solo marcio e nero, è fatto anche di sentimenti positivi, e spesso accade che questi due lati siano in continua lotta tra loro. Oltre a questo, attraverso uno sguardo realistico, si può leggere nell’opera una critica sociale, che non vuole essere sterile, bensì vuole donare delle “soluzioni” e delle “alternative” su come percorrere la strada della propria vita.
L’incipit
Due ragazzini, Pupu e Yan Liang, fuggono dall’orfanotrofio e si dirigono verso la città natale di quest’ultimo per cercare di mettere insieme un’ingente somma di denaro (si scopre ben presto a cosa gli servono). Essendo scappati e sapendo che la polizia li starà cercando, Yan Liang decide di andare a chiedere un appoggio momentaneo a un suo amico di vecchia data, Chao Yang.
Egli vive con la madre, che però non c’è quasi mai a causa del lavoro, così li ospita per qualche giorno: in questo ristretto frangente di tempo accade qualcosa che cambierà per sempre le loro giovani vite. Mentre sono in gita in montagna, registrano un video in cui cantano, tuttavia mentre lo riguardano a casa, si rendono conto che nel video è stato registrato anche qualcos’altro: l’omicidio di due persone che vengono spinte giù da un dirupo. I tre piccoli protagonisti tuttavia vengono a sapere dai notiziari che questo caso è già stato archiviato dalla polizia come incidente.
Noi spettatori sappiamo fin da subito chi sia l’assassino e i ragazzini lo scopriranno poco dopo. Ma cosa accadrà una volta che sapranno chi è stato, essendo consapevoli di avere tra le mani l’unica prova schiacciante dell’omicidio?
Le famiglie inesistenti o sgretolate di nostri tre protagonisti, preparano un terreno sterile, su cui anche solo far crescere un germoglio sarà quasi utopia: trovandosi abbandonati a loro stessi, arriveranno a commettere atti per nulla leciti, a mentire, a provare sentimenti di cui non comprendono ancora pienamente il significato.
La totale delusione che provano nei confronti di ogni adulto che li circonda li porterà a cercare di cavarsela da soli, nel bel mezzo di una situazione che persino individui più maturi avrebbero fatto fatica a gestire. Tra omicidi, ricatti, rapimenti, incidenti, bugie, delusioni, paure, invidie e sensi di colpa, questi tre ragazzini come riusciranno a trovare uno spiraglio di luce in mezzo a tutto il buio che li divora? Come distingueranno il bene dal male?
I personaggi e il cast
Descrivere i personaggi di questa storia è estremamente difficile, perché sono talmente reali che è come voler parlare di qualcuno in poche righe: lo si può fare, ma sarà impossibile riuscire a raccogliere ogni minima sfaccettatura. Non solo: per evitare spoiler, non potrò fare riferimento a fatti specifici e approfondire i personaggi quanto si dovrebbe, quindi sono descrizioni molto generali.
Dong Sheng (interpretato da Qin Hao) è un professore di matematica: è lui che compare nella prima scena ed è lui l’assassino. Ho visto descriverlo anche come serial killer, tuttavia credo che sia una definizione completamente fuorviante, perché gli assassini seriali uccidono con un modus operandi ben preciso e scelgono le loro vittime in base a dei tratti comuni (l’età, il sesso, una caratteristica fisica): i motivi per cui Dong Sheng arriva a uccidere sono ben diversi e indubbiamente più “razionali”, spinto da violente pressioni sociali e dal senso di abbandono e di tradimento da parte delle persone a lui più vicine, sua moglie e i suoi suoceri. Ora, non voglio dire che non sia mentalmente instabile, tutt’altro, però è bene distinguere un pluriomicida da un assassino seriale, perché se da una parte si è spinti da una razionalità annebbiata o distorta, dall’altra si tratta proprio di atti compulsivi. La sua psicologia è una continua altalena tra il cercare di trattenersi dal far del male, e l’uccidere in preda a un’esplosione emotiva che con la sua deflagrazione colpisce chiunque gli stia attorno. Questo aspetto lo porterà a costruire una connessione decisamente particolare con i tre piccoli protagonisti (soprattutto con la bimba), cosa che mette a nudo le emozioni più profonde di questo “mostro”.
Qin Hao ha interpretato questo personaggio controverso e dal doppio volto, con una tale naturalezza da farlo apparire come il ragazzo della porta accanto e, allo stesso tempo, come qualcuno in preda all’annullamento totale della propria umanità, mimetizzandosi perfettamente nel contesto, già contorto di suo. Per questa sua eccellente interpretazione, che splende senza eccedere mai, Qin Hao ha ottenuto svariati premi, tra cui quello di Miglior Attore Protagonista al Chinese American Film Festival, e quello di Miglior Attore dell’Anno all’IQiYi Scream Night.
Chao Yang è un ragazzino estremamente intelligente e intuitivo, e anche profondamente segnato dalla separazione dei genitori e dalla quasi totale assenza del padre, concentrato ormai sulla famiglia che si è ricostruito dopo, sua moglie e sua figlia. In più, è circondato dalla solitudine e abbandonato a sé stesso: a casa, perché la mamma non c’è mai, a scuola, perché i compagni lo isolano, e anche al di fuori, perché non ha nemmeno un amico. Inizialmente appare molto sulle sue, silenzioso, diligente, quasi robotico in certi aspetti, tuttavia lo vediamo aprirsi quando Yan Liang e Pupu bussano alla sua porta e gli chiedono aiuto. Il suo personaggio è senza dubbio il più ambiguo e anche il più inquietante, anche più dell’assassino stesso, proprio perché è un bambino. Durante il drama vengono dati tantissimi indizi sull’oscurità che aleggia nella sua mente e nel suo animo, anche se in alcuni casi non viene palesato (sempre per via della censura).
YanLiang e Pupu, come già spiegato in precedenza, vengono entrambi da due realtà difficili, in cui l’unico spiraglio di calore umano è stata propria la vicinanza reciproca. Si ritrovano a crescere in orfanotrofio, il primo separato dal padre anni addietro, e la seconda (orfana di entrambi i genitori) separata dal fratellino, affidato a una famiglia adottiva. Facendosi forza l’uno con l’altra, fuggono da quel luogo e, cercando di sopravvivere con piccoli furti di beni di prima necessità, arrivano nel luogo in cui inizierà la catena di eventi. Il loro rapporto è viscerale, sono davvero come fratello e sorella e non c’è niente che non farebbero per proteggersi a vicenda, nonostante la tenerà età. Questo perché sono cresciuti nell’ottica del “fare il possibile per rimanere a galla”, senza possibilità di distinguere un’azione buona da una meno buona, perché solo chi vive in una realtà in cui si hanno più alternative, ha il lusso di riconoscere i limiti e non superarli.
Sebbene il loro rapporto a tre appaia inizialmente come un’amicizia molto forte e genuina, man mano che la storia procede si percepisce sempre di più che c’è qualcosa di malsano e di contorto che li lega: c’è una sottilissima linea che separa il bisogno di stringere un rapporto profondo e di fiducia con qualcuno, e l’attrarsi vicendevolmente perché si intravede qualcosa di oscuro.
Per quanto riguarda l’interpretazione di questi tre giovanissimi attori, che dire? Sono rimasta davvero senza parole. Non ho mai avuto il piacere di vedere dei ragazzini così talentuosi, e tutti insieme tra l’altro: è stato come vincere un terno al lotto. Senza la loro interpretazione così vera, sentita e intensa, il drama avrebbe perso molto del suo valore, perché per quanto girato bene, per quanto scritto bene, se gli attori principali non riescono a trasmetterti emozione, trascinano giù anche il resto per forza di cose. Sia Rong Zi Shan, sia Shin Pen Yuan hanno visto riconosciuta la loro bravura, vincendo, all’Iqiyi TV and Movie Awards, il Premio come Miglior Attore Esordiente nella Categoria Serie tv. In più Rong Zi Shan ha vinto il Premio come Miglior Attore Esordiente al secondo Asian Content Awards a Busan International Film Festival.
Ora passiamo a quello che probabilmente è stato il mio personaggio preferito, cioè ZhuYong Ping (interpretato da Zhang Song Wen), il papà di Chao Yang. Diciamo che lui è quello che mi è arrivato di più, forse perché il più realistico in assoluto e perché sarà colui che dovrà affrontare la lotta interiore più aspra e difficile in quanto genitore. Scenicamente parlando, nel portare sullo schermo un papà qualsiasi, con i suoi pregi e i suoi difetti, si potrebbe incappare in un personaggio “fantasma”, di quelli che si notano poco. Tuttavia il suo essere così comune in modo tanto tangibile, lo ha reso ancora più visibile e centrale, perché è un personaggio con cui tutti possono correlarsi. A mio avviso, il suo è il destino più tragico di tutti all’interno della storia, sebbene inizialmente sembri meno centrale come presenza: attraverso un dolore che non riesce a metabolizzare e un’esperienza che avrebbe devastato chiunque, si rende lentamente conto che forse Chao Yang non è esattamente il bravo ragazzino che appare esternamente, tuttavia si sente anche in parte responsabile per ciò che sta diventando e così cerca di recuperare il rapporto con il figlio, ormai indebolito negli anni, e che avrebbe potuto finire per polverizzarsi del tutto.
Anche in questo caso possiamo assistere a un’interpretazione magistrale, perché forse, più è “comune” un personaggio, e più è difficile dargli personalità e farlo brillare, e in casi come questi è ancora di più l’attore a fare la differenza. Zhang Song Wen ha dato vita a un papà più umano che mai e ha dato voce a quei genitori che cercano con tutte le forze di rimediare ai propri errori.
In questo quadro complesso subentra anche l’attuale moglie di Yong Ping, Wang Yao (interpretata da Vivien Li), una donna molto più giovane di lui, da cui ha avuto una figlia. Lei ci appare come una donna piuttosto scontrosa: non ha un bel rapporto con Chao Yang, lo vede come un intruso nel loro nucleo famigliare, e ha trasmesso questo sentimento anche alla bimba, che per gelosia tratta il ragazzino come un fastidio. Anche lei è un personaggio interessante e del tutto necessario, e come Yong Ping, diventerà più centrale man mano che gli eventi si intrecceranno. Sebbene inizialmente possa apparire come una persona sgradevole, conoscendola meglio, si proverà anche molta compassione nei suoi confronti.
Ora veniamo alla mamma di Chao Yang, Chun Hong (interpretata da Liu Lin), una donna che ha represso per anni il dolore per il tradimento del marito e il conseguente divorzio, e per riuscire a superarlo si è gettata a capofitto nel lavoro e nel cercare di crescere suo figlio da sola: tuttavia, non sempre i buoni propositi portano a risultati altrettanto buoni. Come vedremo, è un personaggio con cui è difficile instaurare un dialogo onesto ed è molto opprimente: crescendo, ha portato a far isolare Chao Yang da chiunque, perché ritiene che avere amici lo distrarrebbe. L’unico metro di valutazione che utilizza per capire se il figlio stia crescendo bene o meno, sono i suoi risultati scolastici: finché ottiene buoni voti e fa il suo dovere in quanto studente, allora è un bravo ragazzino. Ben presto, però, si renderà conto di non conoscere affatto Chao Yang, e di non aver mai speso abbastanza tempo con lui per poter davvero giudicare in che tipo di persona si stia trasformando (aspetto che la farà cadere in un perenne stato d’ansia quando si renderà conto che suo figlio e il padre si stanno riavvicinando, con la paura di essere lasciata completamente sola). È senza dubbio un personaggio frustrante, ma che ha probabilmente fatto il meglio che poteva nelle condizioni in cui era, e il bene per suo figlio, anche se dimostrato in maniera a volte fredda e contorta, è totalmente sincero.
Per ultimi, ma assolutamente non per importanza, abbiamo due figure adulte che sono lì all’evidente scopo di stare esclusivamente dalla parte dei più piccoli, e quindi donare equilibrio a quest’opera tanto cruda e dura: due poliziotti, uno che sta per andare in pensione, Guan Sheng (interpretato da Wang Jing Chun) e l’altro più giovane, Ye Jun (interpretato da Lu Fang Sheng).
Ye Jun è un padre che sta crescendo sua figlia da solo e che, nonostante il suo lavoro gli impegni buona parte della giornata, cerca sempre di darle tutte le attenzioni e l’appoggio possibili. È lui che seguirà maggiormente i vari casi che si susseguiranno, e che pian piano si accorgerà che ha a che fare con qualcosa di estremamente più complesso e inquietante di quanto avrebbe immaginato, ma nonostante questo non vuole credere fino in fondo che dei ragazzini della stessa età di sua figlia potrebbero mai arrivare a compiere gesti estremi. Questa figura paterna così amorevole e attenta, così comprensiva e apprensiva anche nei confronti degli altri ragazzi della storia, mette ancora più in risalto i lati negativi degli altri adulti.
Guan Sheng è un personaggio che personalmente ho amato moltissimo: un poliziotto che sta per andare in pensione e che riflette sul cosa ne sarà di lui dopo che abbandonerà il lavoro a cui ha dedicato tutta la sua vita. In questo contesto, l’apparizione di un ragazzino (Yan Liang), figlio di un uomo che aveva arrestato anni prima, sconvolgerà ogni sua previsione. Yan Liang ha del risentimento nei suoi confronti, vedendolo come un “nemico” che lo ha separato dal padre, tuttavia, sebbene il rapporto tra i due rimanga sempre turbolento per via dell’atteggiamento ribelle del giovane, alla fine si renderà conto che è l’unico adulto di cui può veramente fidarsi.
La sua presenza è fondamentale, sia per lo svolgersi degli eventi e sia per una presa di coscienza di Yan Liang, perché sarà colui che lo porterà maggiormente a riflettere su ciò che i tre stanno combinando e a farlo titubare nel fare determinate scelte che potrebbero rovinargli la vita per sempre. D’altronde, nello totale sfiducia nei confronti dei grandi, vedere un adulto che lo affronta con onestà e che si interessa alla sua incolumità, è l’unica cosa che può riuscire a scalfire quel muro di protezione che si è costruito.
La caratteristica che di sicuro accomuna tutti i personaggi è che sono imprevedibili: non si riesce mai a intuire come ognuno di loro reagirà, e di conseguenza che piega prenderanno gli eventi, ed è questo che rende la web series tanto allettante e ipnotica. Un po’ come nella realtà, in cui le varianti e le possibilità sono infinite e non c’è un copione, e non si può sapere cosa accadrà o come reagiranno le persone a un determinato evento: anche ci fosse alla base una conoscenza di anni o di una vita intera, l’imperscrutabilità dell’animo umano, non ci permette mai del tutto di “leggere” gli altri e di vederne ogni lato della personalità.
Tra favole, cartoni animati e leggende
In “The bad kids” ci sono svariati richiami al mondo delle fiabe e delle favole, tuttavia non si fa riferimento a una connotazione positiva e disneyana delle stesse (che è totalmente moderna), bensì a quella classica.
Le origini di queste due forme di racconti sono antichissime (si parla di millenni): il perché l’uomo utilizzi, sin da tempi remoti, queste forme di scrittura può risiedere nel fatto che tramite la fantasia si può arrivare a parlare di qualsiasi cosa, tangibile o meno, e con un linguaggio semplice e diretto si può arrivare a chiunque, così il messaggio, tramite metafore, allegorie e parallelismi, risulta chiaro.
Chi ha un minimo di dimestichezza con fiabe e favole sa bene che spesso non hanno il lieto fine e sebbene il tono utilizzato possa essere anche pungente e ironico, hanno delle atmosfere tutt’altro che allegre e gioiose: molto spesso c’è una morale (esplicita o meno) alla base del racconto, o ancora un ammonimento. Questi messaggi nascono da un’analisi di ciò che ci circonda, il che può significare la valutazione dell’animo umano, della società in cui si vive, del rapporto con gli altri, e via dicendo. Ciò che porta di più lo scrittore e il lettore a riflettere e imparare qualcosa, è una situazione negativa o perlomeno rischiosa. Scrivere storie liete che finiscono bene potrebbe comunque far passare un messaggio utile, ma di sicuro l’essere umano, comandato dall’istinto e dalla paura, assorbe meglio qualcosa su cui deve fare attenzione, piuttosto che qualcosa che lo renda felice. Insomma, non c’è bisogno delle avvertenze per l’uso sulla carta delle caramelle, ma sul contenitore delle medicine o dell’acido muriatico sì.
Solitamente il destino della sigla iniziale (ammesso che sia presente) è quello di essere saltata, a parte magari il primo episodio in cui la si guarda e ascolta per curiosità. Questo è uno di quei rarissimi casi in cui non solo è talmente d’impatto che ti spinge a lasciarla scorrere, ma oserei dire che è addirittura necessaria per entrare totalmente nel mood di ogni episodio, sia per l’atmosfera della musica, sia per le varie similitudini create tramite le animazioni: immersi in uno sfondo completamente nero, i tre ragazzini (più simili a fantocci) colorati di bianco, viaggiano tra gli elementi che vedremo nel drama (la montagna, la barca, ecc.) e come in una sorta di incubo, assistono all’omicidio e vengono poi rincorsi da un enorme fantoccio nero (che sarebbe l’assassino). Il tutto è un vero e proprio preludio a ciò che si verificherà nella serie e carica lo spettatore della giusta angoscia per godere appieno della visione.
Questo breve corto animato appare all’inizio del decimo episodio (non vi preoccupate, non è spoiler). Qui abbiamo rappresentata una favola, con tutti gli elementi che la contraddistinguono: c’è una volpe cattiva e tre pulcini indifesi che corrono il rischio di addentrarsi nella casa del nemico, per poi venire cucinati e mangiati dallo stesso (non sto qui a dilungarmi sulla morale, è fin troppo palese). Anche questa è una chiara similitudine con la storia del drama, o meglio, sembra essere messa lì per aumentare lo stato d’ansia sugli ultimi episodi, in cui ci si chiede come andrà a finire, del tipo: “sarà solo un parallelismo con il rischio che stanno correndo i tre ragazzini o accadrà davvero?”.
Molto significativa è anche una storia che Dao Sheng racconta a Chao Yang (e alla classe intera) durante una lezione, riguardante l’esistenza di varie leggende sulla creazione degli assi cartesiani e sulla morte del matematico e filosofo Cartesio: il professore chiede ai ragazzi in quale versione credano, se a quella più inverosimile (e molto romantica), o a quella più realistica. Questa storia verrà ripresa in più di un’occasione, ed è un continuo riferimento al fatto che i tre ragazzini abbiano qualcosa di contorto in loro, soprattutto Chao Yang: quindi, cosa fare? Fare finta che non sia vero, illudersi e illudere gli altri che questa parte non esista (versione romantica della leggenda), oppure guardare in faccia la realtà e scendere a patti con chi si è davvero (versione realistica della leggenda)?
Quando la musica diventa un elemento narrativo
Il video sopra riportato contiene le sigle di chiusura della serie. A dispetto di quanto indicato nel titolo, non si tratta di una OST (ossia, Original Soundtrack): a parte quattro brani (tre dei quali versioni della stessa canzone), tutti gli altri provengono dal repertorio di band e artisti della scena alternativa cinese.
Si tratta di nomi perlopiù ignoti al grande pubblico locale, ma di grande culto presso gli appassionati di musica più ricercata. I brani di spicco sono quelli di Muma (“You yu“), P.K.14 (“Yin ni zhi ming“) e Joyside (“Good Night“), tre gruppi storici, con venti o più anni di carriera alle spalle.
Come accennato, il decimo brano del video è l’unico originale e vede la firma di Ding Ke, un compositore cinese di musiche per film. Ding Ke ha composto anche altri pezzi per il drama, compresa la sigla di apertura che ho precedentemente analizzato.
Gli altri tre brani di cui parlavo (tre versioni dello stessa canzone), non provengono dal panorama indie, bensì da quello folkloristico: sono il primo, l’undicesimo e l’ultimo. Il brano si intitola “Xiao bai chuan” (“La piccola barca bianca”), ed è una filastrocca per bambini. Nata in Corea nel 1924, durante l’occupazione giapponese, col titolo di “Ban-dal” (“Mezza luna”), venne tradotta nel 1955 in cinese e divenne presto nota in tutto il paese.
In generale, non è molto comune trovare musica così di “nicchia” nelle serie, o almeno non per intero, tuttavia il regista, Xin Shuang, essendo anche un chitarrista, avrà senz’altro saputo dove indirizzarsi per trovare pezzi adatti all’opera e affini all’impatto emotivo della storia.
L’elemento comune dei vari brani (originali e non) è da ricercarsi nell’atmosfera, costantemente cupa e che crea una sorta di inquietudine “sorda”: ciò non solo riflette l’aria generale che si respira nel drama, ma è uno degli elementi che maggiormente amplifica l’atmosfera stessa.
La peculiarità dell’opera
Esistono tanti tipi di thriller (o di drama in generale): d’azione, d’atmosfera, frenetici, lenti e incalzanti, avvincenti, cupi, ma onestamente è la prima volta che mi capita di vedere un thriller con un marcatissimo stampo slice of life, che sviluppa la trama con il fine ultimo di dare vita a una storia di formazione. Questa serie è riuscita a mixare ingredienti assolutamente distanti tra loro, con un risultato straordinario e inaspettato.
“Extracurricular”
Detto questo, ho cercato di rapportare la serie a qualche altro titolo con cui potesse avere delle caratteristiche in comune: quasi subito mi è venuto in mente “Extracurricular“, anch’essa un’opera di critica sociale, che denuncia svariate problematiche gravi in cui i ragazzi, consciamente o meno, possono finire intrappolati, come la prostituzione minorile, la droga (spesso due mondi correlati), o qualsiasi altra attività illegale, e il più “comune” bullismo. Anche qui, come in “The Bad Kids”, c’è una destrutturazione del genere di appartenenza (sia scolastico, sia crime), ed entrambi sviscerano i lati più “sporchi” e crudi della società, arrivando al nocciolo e analizzando l’attribuzione di responsabilità.
“Children of Nobody”
“Nobody Knows”
Poi mi sono venuti in mente due thriller: “Children of Nobody” e “Nobody Knows“, opere che hanno molto a che fare con bambini e ragazzini, con la loro crescita in situazioni complesse, e sono entrambi incentrati su orrori di cui sono vittime, come l’abuso e la violenza sui minori (non solo fisica, ma anche psicologica).
E fin qui ci siamo. Tuttavia, proprio questi accostamenti hanno evidenziato maggiormente l’unicità di “The Bad Kids”: per quanto riguarda “Extracurricular”, le due differenze sostanziali stanno nel fatto che, innanzitutto non è di genere thriller, e in secondo luogo ha un ritmo molto più sostenuto. Per entrambi i motivi, la storia è improntata su dinamiche completamente differenti di regia e sceneggiatura.
Negli altri due casi invece, è vero che si tratta di due thriller che affrontano problematiche legate ai ragazzi e basati sull’influenza che gli adulti hanno su di loro e sulla loro crescita, ma il tutto è comunque strutturato sulla ricerca dell’assassino seriale di turno e quindi sulle indagini del caso, e tramite queste viene dato modo di sviluppare parallelamente gli altri temi: quindi il modus operandi è comunque quello “classico” del thriller.
Come dicevo all’inizio, “The Bad Kids” prende generi che sembrano come impossibili da miscelare, e struttura il tutto partendo dalla fine, cioè dal mostrare l’identità dell’assassino e, di fatto, la parte investigativa non è nemmeno granché centrale. Perché? Qui passo al prossimo blocco.
Il messaggio, la denuncia sociale
The bad Kids non è il classico thriller che ti vuole tenere incollato alla sedia (nonostante sia colmo di momenti di suspance e pathos), bensì è una storia che vuole mostrare come anche nelle situazioni che sembrano “normali” possa nascondersi qualcosa di estremamente marcio e distorto, e ancora di più mettere in risalto il “lato oscuro della luna”, quella parte della società che annega nelle difficoltà, nelle incongruenze e nelle contraddizioni.
Se dei ragazzini arrivano a compiere gesti che non dovrebbero appartenere alla loro età, se fanno errori che possono diventare irreparabili, su chi deve ricadere la colpa? Quanto incombe l’influenza degli adulti sulla loro visione della vita e sul loro carattere? E se emergesse la loro parte oscura, in chi dovrebbe risiedere la responsabilità?
In questo senso è rivelatrice una piccola parte tra Yan Liang e il suo padre naturale, in cui il ragazzino dice: “Ti ricordi di avermi detto che volevi che diventassi una brava persona? Beh, io davvero non so cosa voglia dire essere una brava persona“. Queste parole sono indice della totale mancanza di qualcuno che gli facesse da esempio e che gli tracciasse la strada, anche su dei concetti che potrebbero sembrare banali, come appunto “bene” e “male”, e “giusto” e “sbagliato”.
La storia ci mostra l’impatto totale e devastante che gli adulti, con le loro scelte, hanno sui più piccoli, ed è bene evidenziare che non si parla esclusivamente della responsabilità dei genitori o del rapporto genitori-figli, bensì, con una visione a ben più ampio spettro, della responsabilità di ognuno di noi in quanto adulti della società.
L’ultima domanda che rimane da porsi potrebbe essere: “Perché è stato scelto proprio il genere thriller per mostrare certe realtà e per veicolare certi messaggi?”. Credo che la risposta possa risiedere nel fatto che, tramite l’omicidio che innesca tutti gli altri eventi, si voglia trasmettere chiara la visione di una società che sta abbandonando i più piccoli e che li sta costringendo sempre di più a cavarsela con le proprie forze: finché va tutto bene, non ci sono problemi, ma cosa accade nel momento in cui si trovano ad affrontare situazioni più grandi di loro? Cosa scatta nella loro mente? Come si comporteranno se non hanno nessun adulto accanto di cui si fidano davvero e che li protegga?
Ovviamente il caso di omicidio può essere visto come un estremo, ma credo che la casualità con cui loro tre ci finiscono in mezzo, registrando per pura coincidenza il reato, riporti il tutto a una dimensione più realistica della storia, che da lì in poi non fa che diventare sempre più concreta e vivida.
Se volete avere altre info, su altri drama giapponesi, coreani, e cinesi come questo di cui abbiamo parlato in questo post. Vi invito a andare sul sito (da cui ho gentilmente preso questa recensione) "I vicoli di Dramatown".
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